RAMÓN LÓPEZ VELARDE practica el lenguaje con “escrúpulo de diamantista”. Sobre la convulsionada tierra mexicana, su poesía impone un mapa verbal poblado de alharaca y hermetismo, arcaísmos ignotos y coloquialismos vernáculos, el vocabulario culto del romanticismo, el humor cacofónico que subordina a la poesía terminajos legales, médicos o químicos, la práctica casi paródica de las rimas. Ese mapa permite a la expresión mexicana abrirse paso hacia el nuevo siglo; sus orígenes, vocabulario, ritmo, sus múltiples hablas y tonos adquieren cartilla de identidad; la variedad de sus modulaciones y temperaturas le permiten escapar del “sentimiento velado, el tono discreto, el matiz crepuscular”.
López Velarde escribe implosivamente en un momento explosivo de la historia de México. Su poética se halla grabada por las potentes tensiones entre lo que a él compete y los conflictos de una nacionalidad que, en y por la revolución, inicia un período de profunda autocrítica.
La posición de López Velarde aportará, además de la necesaria visión poética, una convicción adecuada a su carácter periférico: la de que no se puede subordinar la vasta suma de percepciones que definen al genio de una nacionalidad a los intereses de la historia política. López Velarde fortalece así la secuencia pluralista que lo eslabona con lo mejor de las generaciones poéticas subsecuentes y a la vez le permite protagonizar la paradoja: su obra explora su propio corazón, pero en sus vericuetos el país se obstina en hallar algo que pase por ser su rostro, uno de sus rostros. Guillermo Sheridan